Evento gratuito reúne artistas, performances e influenciadores no dia 12 de abril na Praça Sobrinho Levi

A Zona Leste de São Paulo recebe no próximo 12 de abril a 7ª Parada do Orgulho LGBTQIA+ do Itaim Paulista, evento gratuito que promete reunir moradores, artistas e coletivos culturais em uma grande celebração da diversidade.

A mobilização acontece a partir das 12h, na Praça Sobrinho Levi, e deve transformar o espaço público em um palco de música, arte e manifestações de orgulho LGBTQIA+.

Entre as atrações confirmadas estão Katy da Voz e As Abusadas, conhecida por suas performances marcadas por representatividade e forte conexão com o público, além de Zumbicore e Thcaka, que ampliam a diversidade musical da programação.

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A Parada também contará com a presença de influenciadores como Xixi Casalzão, Chavoso da USP, Dikas LGBT e Bryan, nomes que dialogam com milhares de seguidores nas redes sociais sobre temas ligados à diversidade e ao cotidiano da comunidade LGBTQIA+.

Para Paulo, presidente da organização do evento, a Parada representa um espaço de afirmação e visibilidade para a comunidade LGBTQIA+ da periferia.

“Esse evento é importante porque mostra que a periferia também produz cultura, diversidade e resistência. A Parada é um espaço de celebração, mas também de luta por respeito.”

Segundo Elvis, integrante da organização, o evento também fortalece os laços entre artistas, coletivos e moradores da região.

“A Parada virou um ponto de encontro da comunidade LGBTQIA+ da Zona Leste. É um espaço onde as pessoas se reconhecem, celebram e se apoiam.”

Serviço

7ª Parada do Orgulho LGBTQIA+ do Itaim Paulista

Data: 12 de abril
Horário: a partir das 12h
Local: Praça Sobrinho Levi – Itaim Paulista – São Paulo
Evento gratuito

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Com fomento do Programa VAI, evento reúne workshops, roda de conversa, performances e baile na zona leste de São Paulo.

No próximo sábado, 7 de março, a zona leste de São Paulo se transforma em palco para a potência da cultura urbana com a edição de abertura do Festival 220 Dance. Realizado no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, o evento promove uma programação gratuita que reúne aulas, workshops, roda de conversa, performance e baile, com foco na formação artística e no fortalecimento da dança urbana periférica.

O Festival 220 Dance inicia sua trajetória ocupando o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, equipamento cultural estratégico da zona leste paulistana, com uma proposta que vai além do espetáculo: a formação e a profissionalização de artistas das periferias. Esta é a primeira de três edições previstas pelo projeto, que nasce do encontro de coletivos artísticos comprometidos com a valorização da cultura urbana.

Com fomento do Programa VAI, da Prefeitura de São Paulo, o festival aposta na dança como ferramenta de transformação social, geração de renda e construção de carreira. Ao longo do sábado, o público poderá participar de três workshops abertos com Israel Alves, Flavia Lima e Juana Chi, artistas atuantes na cena das danças urbanas. A proposta é ampliar repertórios técnicos, estimular trocas entre diferentes trajetórias e consolidar a dança como campo profissional possível para jovens da periferia.

Além das aulas práticas, o evento promove a roda de conversa “Movimento que vira carreira: Trajetórias e Profissionalização da Dança”, reunindo Natasha Souza, do coletivo Turmalinas Negras, e Bia Graboschi, do Twerk na Quebrada. O encontro propõe um debate direto sobre mercado, produção independente, circulação artística e estratégias para transformar a vivência na cultura urbana em trabalho estruturado e sustentável.

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A programação também dialoga com a música como elemento indissociável da dança. A cantora Buh apresenta um show que traz o trap como trilha sonora dos corpos que movimentam a cena urbana, reforçando a conexão entre ritmo, identidade e território.

O encerramento fica por conta do “220 Convida: Baile do Neoera”, com discotecagem de Iamlope$$, transformando o espaço cultural em pista de dança e reafirmando o caráter coletivo e celebratório do festival. Mais do que assistir, o público é convidado a ocupar, dançar e vivenciar a experiência.

Produzido pela Elã Produz, com apoio do Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes e do Instituto Caru, o Festival 220 Dance reafirma a importância de políticas públicas de fomento, como o Programa VAI, para a consolidação da cultura periférica na cidade de São Paulo.

Serviço:
Festival 220 Dance – Edição de Abertura
Data: 7 de março (sábado)
Horário: das 14h às 22h
Local: Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes – Rua Inácio Monteiro, 6900 – Cidade Tiradentes – São Paulo (SP)
Entrada gratuita
Classificação: 14 anos

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Ivete Sangalo está de volta aos palcos com um novo projeto cheio de afeto, ancestralidade e verdade: a turnê Clareou. Desta vez, a artista baiana mergulha fundo no samba, gênero que, segundo ela, sempre esteve presente em sua formação, antes mesmo do trio elétrico e dos holofotes. “Esse projeto é muito genuíno, é verdadeiro, ele existe dentro de mim. Não é uma coisa que eu inventei, é o que eu sou”, afirmou durante coletiva de imprensa.

Com shows marcados em São Paulo (25/07), Belo Horizonte (01/11), Rio de Janeiro (22/11), Salvador (30/11) e Porto Alegre (13/12), a turnê tem tudo para ser um marco na carreira da cantora. Ivete promete entregar uma experiência completa ao público, do esquenta ao pós-show. “A nossa ideia é que tudo aconteça no mesmo lugar, com afeto e conexão. Porque a experiência começa no momento em que você decide ir”, diz.

Ivete cresceu em um lar onde a música era mais importante do que a televisão. O pai, apaixonado por samba, apresentava à filha nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho e Clara Nunes. Foi justamente com um samba de Clara — Conto de Areia — que Ivete se descobriu cantora. “Eu me lembro de vê-la na televisão, linda, forte. Hoje entendo que era uma conexão com uma mulher poderosa, autêntica, que abriu caminho para outras”, relembra.

Essa relação afetiva com o samba também passou para os filhos. “Meu pai colocava os instrumentos na nossa mão e dizia: bate aí que vai sair bom”, conta. Hoje, Ivete vê o mesmo interesse e talento musical no filho Marcelo, que já compõe e produz. “Ele é um oceano. Tem feito coisas lindas e tem me transformado como artista”.

Na coletiva, Ivete também destacou a força feminina dentro do samba e a importância de honrar esse legado.

“O samba é maternal, é feminino, é agregador. As mulheres sabem deixar todo mundo feliz, às vezes até abrindo mão da própria felicidade. Isso é muito do samba”, disse.

A cantora também relembrou com emoção a homenagem que recebeu da Grande Rio na Sapucaí. “Ali foi o meu pai, a minha história, a minha raiz sendo contada na avenida. Foi loucura, foi tudo.”

Produzido por Boris (um nome conhecido no mundo do samba), o novo álbum já nasce com a promessa de entregar a musicalidade que Ivete vive desde criança. “A gente quis fazer tudo com tempo. Anunciar com calma, abrir as vendas, mostrar as cidades. Tudo isso é respeito com o público”, diz.

Mesmo com apenas cinco datas confirmadas, Ivete não descarta a expansão da turnê em 2026.

“Se a gente entender que o projeto é viável e que pode viajar mais, vamos sentar e conversar. Mas agora, é uma entrega especial. Um momento onde eu saio de onde todos me conhecem para algo novo. E isso é sensacional.”

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Depois de mais de 30 anos de carreira e inúmeros sucessos que marcaram gerações, Michel Teló volta às suas raízes com o lançamento do projeto audiovisual “Sertanejinho do Teló”. A primeira parte chegou às plataformas digitais e ao YouTube no dia 15 de maio, trazendo releituras surpreendentes e inéditas em um clima descontraído, familiar e intimista, gravado em Campo Grande (MS).

Teló descreve o projeto como “uma resenha gravada em família”. E é exatamente essa a vibe do novo trabalho: ele convidou tios, primos, amigos e equipe para transformar um encontro comum em uma celebração musical. “Foi tudo feito aqui em casa, de um jeito muito orgânico. A gente ia tocando o que gostava, o que dava uma vibe boa. E quando rolava aquele sorrisão no rosto, a gente sabia que a música tinha que entrar”, contou o cantor durante coletiva de imprensa.

O nome Sertanejinho nasceu dessa proposta descontraída. “Sabe quando a gente fala ‘bora fazer um sertanejim lá em casa’? É carinhoso, é próximo. Eu queria trazer essa sensação pro público”, explicou.

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No repertório, Teló mescla grandes nomes do sertanejo com referências do rock, pop e até do pagode, sempre com seu toque pessoal e o batidão que ajudou a consagrar nos tempos do grupo Tradição. Entre os destaques, pot-pourris como “Metamorfose Ambulante/Ana Júlia” (Raul Seixas e Los Hermanos), “Meu Erro/O Sol” (Paralamas do Sucesso e Vitor Kley), e a união surpreendente entre Leandro & Leonardo e Só Pra Contrariar em “Entre Tapas e Beijos/Você Virou Saudade”.

“Teve música que a gente começou a tocar no ensaio e só depois fui lembrar do quanto ela marcou minha infância”, lembrou o cantor. “Raul Seixas, por exemplo, eu ouvia quando era criança, nem lembrava que conhecia tanto.”

O artista revelou que a ideia do projeto surgiu há cerca de três anos, durante confraternizações com a banda e a equipe. “A gente montava a bateria, ligava os instrumentos e cada hora eu estava num. Bateria, contrabaixo, sanfona… Às vezes surgia até um Bob Marley no meio do sertanejo”, brincou.

Essa liberdade criativa aparece na costura cuidadosa dos arranjos. “Foi tipo montar um quebra-cabeça. Tinha que funcionar no mesmo beat, fluir de forma natural. Quando dava certo, a gente sabia que era aquilo.”

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O álbum também resgata faixas que marcaram a trajetória de Teló no Grupo Tradição, como “Garçom Amigo” e “Vaneira das Meninas/Fundo da Grota”, além da inédita “Se Eu Tô Querendo Ir”, que integra a primeira leva de lançamentos.

Apesar do clima intimista, Teló não descarta levar o projeto para os palcos. “A ideia é manter esse formato mais próximo, mais família. Já estamos vendo datas para algumas cidades. Se a galera curtir, vamos rodar o Brasil com o Sertanejinho”, revelou.

Mais do que um novo trabalho, o Sertanejinho do Teló é um convite para reviver memórias, sentir a música de forma leve e espontânea, como quem está no quintal de casa, cercado de gente querida. “A gente fez esse projeto se divertindo. E quando é verdadeiro, isso transparece”, conclui.

Faixas da primeira parte de Sertanejinho do Teló:

Convite de Casamento / Ela É Demais
Meu Erro / O Sol
Caso Marcado / Malandragem Dá Um Tempo
Se Eu Tô Querendo Ir (inédita)
Garçom Amigo
Metamorfose Ambulante / Ana Júlia
Romance / Seu Astral
O Que Tiver que Vir Virá / Tem Nada a Ver
Vaneira das Meninas Carinhosas / Fundo da Grota
Entre Tapas e Beijos / Você Virou Saudade

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O grupo Samba de Caboclo (@sambadecabocloof) volta a se apresentar em Salvador neste sábado, 03 de maio, com o espetáculo “Encanto do Povo”, que acontece na Praça das Artes, no Pelourinho. A proposta do evento é entrelaçar o real e o místico, saudando os encantados das matas e celebrando a ancestralidade afro-brasileira por meio da música e da dança.

A abertura do show ficará por conta de LUI (@lui.oficiall), um dos nomes da nova geração de sambistas da Bahia. O evento terá início às 15h com a abertura dos portões, e o show principal começa às 16h.

A cenografia e a ambientação são pensadas para reverenciar o sagrado, criando uma atmosfera única que convida o público a se reconectar com as próprias origens, celebrar a identidade preta e compartilhar momentos de alegria, união e positividade. Segundo os organizadores, o palco desta edição terá um novo formato, que melhora a visibilidade dos músicos e a interação do público através da dança.

Mais do que um espetáculo, “Encanto do Povo” é um ato de resistência cultural, resgatando a força do samba raiz e do samba de roda em um espaço simbólico como o Pelourinho — berço da cultura afro-brasileira.

Serviço

Atração principal: Samba de Caboclo (@sambadecabocloof)
Abertura: LUI (@lui.oficiall)
Data: 03 de maio de 2025
Local: Praça das Artes, Pelourinho – Salvador/BA
Horário: Portões abrem às 15h | Show às 16h
Ingressos: Disponíveis em sympla.com.br

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O nome dele é Dominic Patrick da Costa-Maha, mas você provavelmente o conhece como MC Maha — o funkeiro que fez o mundo nerd rebolar ao som de “Harry Porra e a Bruxinha Rabuda”. Natural de Trinidad e Tobago e radicado em Sobradinho (DF), Maha é um dos maiores representantes do chamado “funk geek” ou “funk nerd”, subgênero que mistura batidas de funk com referências da cultura geek de forma criativa.

A mistura inusitada de funk com o universo de Harry Potter, Naruto, Dragon Ball Z, Game of Thrones e O Senhor dos Anéis garantiu milhões de visualizações no YouTube. Com uma carreira que começou na atuação e até flertou com o axé, o artista encontrou seu espaço ao transformar personagens e histórias consagradas em letras cheias de humor.

Antes do sucesso, MC Maha tentou cursar teatro e Educação Física, mas largou os cursos por dificuldades financeiras. Trabalhou como modelo e até tentou entrar numa banda de axé, mas foi no funk — e nas mãos do produtor DJ WS — que começou o ‘funk geek’. Em 2017, lançou seu maior hit e, desde então, tem construído uma trajetória marcada por inovação, memes e ousadia.

Maha contou que a música mais difícil que já produziu foi “Evangelion Automotivo”, inspirada no anime Neon Genesis Evangelion. “Por conta da própria complexidade do anime em si”, explica. Já a mais tranquila? “O funk da Bettina, que era um meme em alta na época e fluiu rapidinho”.

Em 2024, o artista surpreendeu com a faixa “Eita Saudade”, uma fusão envolvente de afrobeats com baião.

“Foi uma música que fiz pra mim mesmo. Misturar o afrobeat veio naturalmente no processo de produção, porque gosto muito do estilo e queria manter a essência do baião”.

O resultado foi uma faixa carregada de emoção e brasilidade, mostrando que Maha sabe sair da caixa — e fazer isso com maestria.

Criatividade sob pressão

Reconhecido como um dos artistas mais criativos do funk brasileiro, Maha admite que o sucesso vem com um peso.

“Me sinto um pouco preso pelo fato de sempre ter que entregar algo criativo, mas ao mesmo tempo livre pra poder ser o mais ridículo possível também. É uma estrada bifurcada”.

Mas é justamente essa dualidade que torna seus shows tão únicos. Sobre as apresentações especiais em Fortaleza e Recife para o Bailão Nerd, ele promete:

“Vou fazer com toda a minha alma. Quando a gente coloca o coração nas coisas, as chances de ficar algo bonito sempre são maiores”.

Crescimento nerd no rolê

Para MC Maha, o crescimento das festas temáticas voltadas para o público geek é uma oportunidade valiosa para artistas: “Abre portas pra nós desse meio que não tínhamos tanto espaço assim pra realizar apresentações”, afirma. E se você acha que ele já explorou todos os universos possíveis, saiba que ainda tem planos para o futuro.

“Um universo que eu gostaria muito de explorar musicalmente, mas ainda não consegui, é o do Rick and Morty”.

Críticas, haters e repercussão

Em tempos de opiniões divididas nas redes sociais, MC Maha reconhece que o humor nas paródias pode gerar reações intensas:

“O pessoal vem xingar o tempo inteiro, mas quando não estou sendo criticado é porque não estou alcançando limites fora da bolha, porque quem já me acompanha gosta. Então o hate pra mim é um indicativo de crescimento”.

Foi com Harry Porra e a Bruxinha Rabuda que ele sentiu o impacto do próprio alcance:

“Eu percebi a proporção quando vi o Whindersson postando ‘Wingardiim Levi rola’ no Twitter e quando o Felipe Neto fez react”.

A presença de outros criadores de conteúdo reagindo ao seu trabalho aumentou o número de ouvintes.

Funk é resistência

Quando o assunto é preconceito com o gênero, MC Maha não foge da reflexão crítica:

“O funk é um estilo que não cobra o estereótipo padrão que outros estilos impõem ao mercado. Pra ser funkeiro, você não precisa ser bonito, estudado ou ter aula de canto. Basta se encontrar no ritmo e botar sua voz com sua energia. Isso abre espaço pra quem não tem oportunidades ou recursos, mas ainda assim consegue alcançar sucesso com força de vontade e talento. Ele é inclusivo, e as pessoas mais apegadas a uma ideologia elitizada geralmente atacam o estilo por ele trazer esse estereótipo do favelado, do pobre, do preto. (O funk) Ainda está lutando para sair desse estigma de negatividade ao qual foi atribuído, ligado ao nosso racismo cultural interno, ainda descendente da psiquê colonialista que aos poucos vamos entendendo e tentando desprender de nós”.

Enquanto novos lançamentos vêm aí, siga o mestre do funk nerd no Instagram e no X/Twitter (@mcmaha_oficial) e nas plataformas de música para não perder nada.

Parceria com Luca Moreira

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Sensações da música alternativa latina voltam ao país em setembro após performance explosiva no Lollapalooza Brasil 2025!

Após conquistarem o público com uma das apresentações mais comentadas do Lollapalooza Brasil 2025, os argentinos CA7RIEL & Paco Amoroso confirmam sua volta ao país com a turnê mundial PAPOTA. Serão duas apresentações:
17 de setembro na Audio, em São Paulo
18 de setembro no Circo Voador, no Rio de Janeiro

Formada por Catriel Guerreiro (músico e produtor) e Ulises Guerriero (rapper e performer), a dupla mistura rock psicodélico, funk, synthpop e trap com uma pegada irreverente e estética marcante. Ao longo dos últimos anos, CA7RIEL & Paco Amoroso vêm se consolidando como uma das forças mais criativas da nova cena musical latina.

Os shows fazem parte da nova edição da Mango Sessions, iniciativa do laboratório cultural Mango em parceria com a Bonus Track, com foco em experiências musicais diversas.

O EP PAPOTA, lançado em março de 2025, ampliou o alcance da dupla com quatro faixas inéditas e um estilo debochado, caótico e autêntico — além do sucesso no Tiny Desk, que somou mais de 30 milhões de views e apresentou o duo a um público global.

Desde os primeiros lançamentos, em 2018, até o álbum de estreia Baño María (2024), CA7RIEL & Paco vêm construindo um som que transita entre o underground e o mainstream, e já passaram por festivais como Primavera Sound, Lollapalooza Argentina, Chile e Brasil, Quilmes Rock, além de turnês por Madri, Barcelona, Cidade do México, Montevidéu e Bogotá.

Os ingressos para os shows no Brasil estarão à venda a partir desta sexta-feira, 2 de maio, às 12h, no site da Eventim.

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O aguardado show de Lady Gaga, marcado para o dia 3 de maio na Praia de Copacabana, promete não apenas um espetáculo inesquecível para os fãs, mas também um forte impacto na economia do Rio de Janeiro. De acordo com um estudo da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico (SMDE) e da Riotur, a apresentação deve movimentar cerca de R$ 600 milhões na cidade.

Com estimativa de público de 1,6 milhão de pessoas, o evento já integra o Calendário Oficial de Eventos do Rio de Janeiro e deve ocorrer anualmente em maio até, pelo menos, 2028.

— Em todos os aspectos, incluir no calendário do Rio um show internacional por ano, na Praia de Copacabana, foi uma ideia super acertada do prefeito Eduardo Paes. Do ponto de vista econômico, é mais importante ainda, porque movimenta a cidade em um mês antes considerado de baixa temporada — afirmou Osmar Lima, secretário municipal de Desenvolvimento Econômico.

Turismo em alta

Do total estimado, 240 mil pessoas devem ser turistas, sendo 80% estrangeiros e 20% nacionais. O público local representa 1,36 milhão de pessoas. Os gastos médios variam de R$ 133,60 (moradores locais) a R$ 590,40 por dia (turistas estrangeiros). O estudo também considerou o tempo de permanência: quatro dias para estrangeiros e três dias para turistas brasileiros.

O evento será realizado logo após o feriado do Dia do Trabalho (1º de maio), o que pode impulsionar ainda mais o fluxo de visitantes.

Comparações com Madonna

Em 2024, o show de Madonna também levou 1,6 milhão de pessoas a Copacabana, com impacto estimado em R$ 469,4 milhões na economia carioca. Na ocasião, a exposição internacional gerou o equivalente a R$ 1,4 bilhão em publicidade espontânea.

Para o show de Lady Gaga, só o anúncio do evento já gerou US$ 48 milhões (R$ 280,5 milhões) em mídia espontânea. A expectativa é que esse número supere R$ 1 bilhão com a realização do show.

— O show da Lady Gaga, além de reforçar a nossa capacidade em sediar grandes eventos, promove o Rio como um destino turístico completo — destacou Bernardo Fellows, presidente da Riotur.

O estudo completo está disponível no Observatório Econômico do Rio: observatorioeconomico.rio

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A aguardada apresentação de Lady Gaga no Brasil já está movimentando fãs e gerando grande expectativa. A estrela pop desembarca no Rio de Janeiro para um show gratuito na Praia de Copacabana, no dia 3 de maio, como parte do calendário oficial da plataforma Todo Mundo no Rio.

De acordo com Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track, o palco projetado para a cantora terá 1.260 m² e estará elevado a 2,20 metros da areia, garantindo melhor visibilidade ao público. O cenário contará ainda com um mega painel de LED de última geração ao fundo e, ao longo da praia, dez telões de LED exibirão a performance da artista para quem estiver mais distante.

Nas redes sociais, a repercussão tem sido massiva. Desde o anúncio oficial em 21 de fevereiro até 19 de março, cerca de 58.850 usuários únicos no Brasil geraram 235.240 menções sobre o evento. A maioria dessas interações veio da região Sudeste (60%), seguida pelo Nordeste (17%), Sul (9%) e as regiões Norte e Centro-Oeste (7% cada). Considerando o público internacional, os números dobram: 112.530 usuários únicos e 404.840 menções ao evento globalmente.

O espetáculo será transmitido ao vivo pela TV Globo, Multishow e Globoplay, ampliando o alcance da apresentação para milhões de espectadores.

A produção do show no Brasil é fruto da parceria entre Bonus Track e Live Nation, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro. Além disso, o evento conta com o apoio de grandes marcas, incluindo Corona como apresentadora, Santander Brasil como banco oficial e LATAM como companhia aérea oficial. Entre as apoiadoras estão C&A e Eventim, enquanto a Deezer assume o posto de player oficial e a Klefer é parceira comercial do projeto.

Com uma estrutura grandiosa e uma artista do calibre de Lady Gaga, o evento tem tudo para entrar para a história dos grandes shows realizados na icônica Praia de Copacabana.

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As quartas-feiras de verão seguem quentes em Salvador com o terceiro ensaio pré-Carnaval de O Kannalha, o Maridão de todas.

O show que acontece nesta quarta, 12, na Praça das Artes, Pelourinho, a partir das 19h, com muito pagodão, molho baiano e convidados especiais para ninguém ficar parado.

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Com participações especiais de Thiago Aquino, Netto Brito e muito mais, o terceiro ensaio do Maridão vai fazer movimentar o Pelourinho, com muita festa em um esquenta inesquecível para o Carnaval. Para a performance, O Kannalha traz hits como “Verão Doce”, “Fraquinha”, “Final de Semana na Favela”, “Calado Vence 777”, “Traficante de Desejos”, “Nego Doce”, além da inédita “Catucada Na Bandida”, lançada em parceria com Xamã e Marquinho no Beat.

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